Música clásica. Compositores

En el siglo XVI empieza a cimentarse una música instrumental fuertemente influida por la tradición vocal y la danza, pero independizada ya de éstas. Es difícil establecer un punto de partida unívoco o realizar un corte en la amplia y compleja historia de la música, puesto que los géneros son variados, se influyen recíprocamente y conforman una urdimbre cuya clasificación a veces puede resultar artificial. En la Edad Media ya habían aparecido fenómenos instrumentales (danzas y fanfarrias) que sobrevivieron y evolucionaron en el horizonte cultural del Renacimiento. No obstante, fue en el Barroco cuando se produce un cambio de estilo al igual que se había producido anteriormente con la irrupción del Ars Nova (s.XIV). No obstante, mientras se consolida ese nuevo estilo, durante la mayor parte del último periodo, se producirá un cambio abrupto sino más bien una consolidación, evolución y perfeccionamiento de los elementos aparecidos en los periodos previos.

En término de música clásica se ha empleado a veces para designar la música culta de cualquier periodo, a veces como sinónimo de música culta. A partir del siglo XIX, empezó a utilizarse dicha terminología para describir las obras de autores como Bach, Händel, Haydn o Mozart, pero posteriormente fue ampliándose para abarcar la obra de otros compositores. En el siglo XX, no obstante, el término se empezó a reservar para el estilo que aparece a mediados del siglo XVIII y que se extiende hasta principios del siglo XIX, catalogando a los autores previos (Bach, Händel), como barrocos. Suele considerarse como Barroco al periodo comprendido entre 1600 y 1750, un periodo que se solapa con el estilo que corresponde al estilo clásico (1730–1815). Es un término, por tanto, que hace referencia más a un periodo que a un estilo.

Ese estilo clásico, sencillo, claro y elegante, pronto se encontró con la irrupción y originalidad que muchos historiadores de la música y musicólogos han identificado en la obra de Beethoven, como un eslabón necesario entre el periodo clásico y el romanticismo que empieza a entreverse a partir de 1820 (tomando a Schubert como ejemplo).  Este nuevo estilo, más individual, evocador y extremo, auspiciado por el espíritu y lo sublime, tendrá también una continuidad durante todo el siglo XIX e incluso principios del XX.

Música barroca

La transición entre el renacimiento tardío y el barroco temprano se puede localizar en Venecia entre los siglos XVI y XVII. Aquí cobran especial relevancia la figura de Giovanni Gabrieli (c.1555–1612), conocido por sus motetes y madrigales. En el siglo XVII, la aparición de la ópera, tuvo un papel fundamental, siendo Claudio Monteverdi (1567–1643) uno de sus grandes compositores. En este periodo hubo grandes figuras vinculadas al género de las cantatas como Barbara Strozzi (1619–1677), a las toccatas como Girolamo Frescobaldi (1583–1643) o al arte sacro como Heinrich Schütz (1585–1672). El barroco se fue desarrollando en diferentes países (estilos nacionales), evolucionando de una forma variada y desarrollándose fuertemente a través de diferentes géneros artísticos (cantatas, sonatas, variaciones, danzas, ballets, ópera, teatro…).

De entre estos autores del Barroco se suelen destacar tres como los precursores de las grandes figuras que aparecerán en el Barroco tardío y que supondrán el inicio de la música clásica en un sentido amplio del término.

Trabajo: Además de compositor, fue violinista y profesor. Destacó por sus sonatas en trío.

Trabajo: Compositor y clavecinista. Gran representante de la escuela napolitana. Destacan sus óperas como Griselda (1721) e Il Mitridate Eupatore (1707) y cantatas, en especial Clori vezzosa, e bella (1690–1710).

Trabajo: Compositor, organista y clavecinista. Destacó por su música de cámara.

Barroco tardío (siglo XVIII)

Las grandes figuras del barroco. En el siglo XVIII, se suelen considerar tres grandes figuras: Vivaldi, Bach y Hándel. No obstante, seguirá habiendo en este periodo grandes compositores que seguirán la tradición barroca o que combinarán un estilo individual con los elementos del barroco maduro.

Trabajo: Fue compositor, profesor y músico (Violín, clavecín y viola de amor). Conocido especialmente por Le quattro stagioni (1721-1725). Cultivó la música de cámara, la música sacra, el concierto, la sinfonía y la opera.

Trabajo: Compositor, organista y clavecinista. Teórico musical. Conocido por sus obras líricas, incluyendo operas-ballet, música escénica (incidental) y composiciones para clavecín.

Trabajo: Compositor y músico (órgano, clavecín, violín y viola de gamba). Gran maestro del Barroco, con grandes conciertos, sonatas, suites y trabajos sacros.

Trabajo: Compositor y organista.  Tocó también el clavecín, el violín y el oboe. Catálogo en HWV en dos bloques: música vocal (dramática, oratorios, profana y religiosa) e instrumental (orquestal, de cámara, para clave).

Trabajo: Compositor y clavecinista. Conocido por sus sonatas para clavicémbalo.

Trabajo: Compositor, maestro de capilla y organista. Tiene un amplio catálogo que incluye música sacra, música de cámara y ópera.

El estilo clásico

Trabajo: Compositor y músico (clavecín, piano, violín, canto). Maestro de capilla. Conocido por ser el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda. Su obra se encuentra en el catálogo Hoboken-Verzeichnis.

Trabajo: Compositor, músico y director de orquestra. Su obra abarca todos los géneros de su época. Se destacan siempre algunas óperas como Le nozze di Figaro (1785), Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni (1787), Die Zauberflöte (1791). También la Sinfonía n.º40 (1788-1791), la Serenata n.º 13 (1787) y la Misa de Réquiem (1791).

Trabajo: Compositor y músico. Se destacan en él varias sinfonías y sonatas, incluyendo composiciones específicas para piano.

Trabajo: Compositor y músico (violín, viola, guitarra). Se destacan en él los 24 Caprichos para violín y varios de sus conciertos.

Romanticismo

Para muchos autores, el romanticismo comprende un periodo que se consolida a través del siglo XIX, habiendo un primer acercamiento alrededor del primer tercio que se consolida a mediados de siglo. Otros autores realizan una distinción tajante entre el periodo Clásico y el Romántico a partir de 1820. No obstante, muchos historiadores de la música conciben un único gran periodo que se inicia a mediados del siglo XVIII y que se extiende hasta los principios del XX, al que denominan periodo clásico-romántico.

En la segunda mitad del siglo XIX surge la llamada Guerra de los románticos, un cisma que empieza a establecer una división entre los románticos conservadores y otras tendencias como los progresistas radicales de Weimar o la Nueva Escuela Alemana (Neudeutsche Schule).

A finales de este siglo, conviviendo con el último periodo romántico, empiezan a aparecer las llamadas tradiciones divergentes. Aquí debemos mencionar algunos autores como César Franck (1822–1890), Gabriel Fauré (1845–1924) y el grupo de Los Cinco (Могучая кучка) comprendo por Piotr Ilich Chaikovski (1840–1893), César Cui (1835-1918), Mili Balákirev (1836–1837), Aleksandr Borodín (1833–1887) y Modest Músorgski (1839–1881).

Trabajo: Compositor de múltiples óperas, música vocal, orquestal y conciertos. También música de cámara, música incidental y composiciones para piano.

Trabajo: Compositor y músico (violonchelo). Conocido por sus óperas como Il barbiere di Siviglia (1816) y La Cenerentola, ossia la bonta in triunfo (1817).

Trabajo: Compositor de sonatas clásicas, sinfonías, música sacra, óperas y música incidental. También música de cámara y composiciones para piano.

Trabajo: Compositor y músico. Su obra más conocida es la Symphonie fantastique: Épisode de la vie d’un artiste, en cinq parties, Op. 14 (1830).

Trabajo: Compositora y pianista. Conocida por sus cantatas y piezas para piano.

Trabajo: Compositor, director de orquesta y pianista. También tocó otros instrumentos y desarrolló otros talentos (escritura, pintura y musicología). Compuso óperas, sinfonías y conciertos.

Trabajo: Compositor. Destacan sus trabajos para piano, incluyendo conciertos, orquestas y música de cámara. Sus Nocturnos son muy conocidos.

Trabajo: Compositor, pianista y crítico musical. De su trabajo se destacan sus sinfonías.

Trabajo: Compositor, pianista y arreglista. Sus composiciones se pueden encontrar en el catálogo The Music of Liszt (1966) de Humphrey Searle.

Trabajo: Compositor, director de orquesta y teórico musical. También fue poeta, ensayista y dramaturgo. Es conocido principalmente por sus óperas.

Trabajo: Compositor de ópera. Su obra más conocida es La traviata (1853).

Trabajo: Compositor, violonchelista. Son destacables sus óperas como Les contes d’Hoffmann (1881), aunque también realizó muchas obras cómicas y óperas bufas.

Trabajo: Compositora, pianista y profesora de música. Realizó obras especialmente indicadas para piano.

Trabajo: Compositor, pianista y director de orquesta. También tocó otros instrumentos como la trompeta y el contrabajo. Compuso una gran cantidad de sinfonías, oberturas y sonatas. También algunos réquiem.

Trabajo: Compositor, profesor y organista. Compuso sinfonías, música coral y piezas especialmente dedicadas para el órgano.

Trabajo: Compositor. Conocido especialmente por sus valses. También compuso marchas, polcas y operetas.

Trabajo: Compositor. Destacan sus sinfonías, incluyendo dos conciertos para piano, un concierto para violín y otras obras de cámara.

Trabajo: Compositor, músico y químico. Conocido especialmente por sus sinfonías y cuartetos de cuerda.

Trabajo: Además de compositor y músico, fue militar e intelectual. Destacó por sus conciertos para piano y por su Sinfonía n.º 3. También es autor de Danse macabre (1874).

Trabajo: Compositor de óperas. Su obra Carmen (1875) es la más conocida.

Trabajo: Compositor, pianista. También fue libretista y militar.

Trabajo: Compositor y doctor en música. Es conocido por muchos de sus trabajos como sus ballets El lago de los cisnes (1877), La Bella Durmiente (1888) y El cascanueces (1892).

Trabajo: Compositor, músico, profesor y musicólogo. Cultivó una gran variedad de obras. Entre sus obras ilustres podemos mencionar la Sinfonía n.º 9 (1893) y la cantata Stabat Mater (1876/1877)

Trabajo: Compositor y pianista. Conocido por Peer Gynt (1876).

Trabajo: Compositor, director de orquesta, musicólogo, profesor, libretista y militar. La suit sinfónica Shéhérazade (1888) es muy conocida.

Trabajo: Compositor y músico. Destacó componiendo himnos, rapsodias, baladas y operetas.

Trabajo: Compositor y director de orquesta. Escribió numerosas obras. Se destacan sus variaciones, conocidas como Variaciones Enigma (1899) y varias sinfonías que compuso en su última época. También es conocido por sus conciertos para violín y para violonchelo.

Trabajo: Compositor de ópera y organista. Conocido por La bohème (1896) y Madama Butterfly (1904).

Trabajo: Compositor y director de orquesta. Debemos destocar sus sinfonías.

Trabajo: Compositor y músico (piano y violín). Su obra más conocida es la ópera La novia vendida [Prodaná nevěsta](1863-1866), aunque también destacan, Mi patria [Má vlast] (1874-1879) y el Cuarteto de cuerda n.º 1 (1876).

Siglo XX. Modernidad y vanguardias

El siglo XX es un siglo caracterizado por cimentación de las divergencias que ya habían empezado a aparecer a finales del siglo previo. Es un periodo donde culmina el breve periodo de la modernidad (1898-1918) y donde aparecen todo un sinfín de movimientos de vanguardias, incluyendo escisiones y contracorrientes. Siguen coexistiendo autores post-románticos con aquellos que empiezan a desarrollar nuevas formas de concebir la música.

Durante la Segunda Guerra Mundial, en la Francia ocupada, aparecen Les Six, un grupo de jóvenes compositores inspirados en la figura de Satie y que pretendieron crear una música neoclásica, plenamente francesa y antirromántica. Entre sus integrantes estuvieron Darius Milhaud (1891–1974), Arthur Honegger (1892–1955), Germaine Tailleferre (1892–1983), Louis Durey (1888–1979), Francis Pulenc (1899–1963) y Georges Auric (1899–1983).

La evolución del cine sonoro también hizo que fuera incorporada la música, desarrollándose una música cinematográfica que sigue en nuestros días. Desde Mikós Rózca (1907–1995) y Ennio Morricone (1928–2020), han sido muchos los que han desarrollado grandes bandas sonora, incluyendo música para animes o videojuegos. Mihály Víg (1957) ha trabajado en esta industria fuertemente vinculado a los trabajos de Béla Tarr. En este plano debemos destacar grandes compositores de bandas sonoras como Ludovico Einaudi (1955), Wim Mertens (1953), Jóhann Jóhannsson (1969–2018), Ryuichi Sakamoto (1952–2023) y Shigeru Umebayashi (1951) entre otros.

Durante el siglo XX, también hay ciertos compositores que tienden hacia la fusión. Entre ellos debemos destacar a George Gershwin (1898–1937) y a Leonard Bernstein (1918–1990). El primero mantiene un estilo propio, con influencias del jazz y la música popular americana. Desarrolló trabajos como Rhapsody in Blue (1924), Concerto in F (1925) y Porgy and Bess (1935). El segundo destacó por sus sinfonías y West Side Story (1957), un musical basado en la historia de Romeo y Julieta.

Trabajo: Compositor, crítico musical y pianista. Son muchos los trabajos destacables. Cuenta con con varios preludios como Préludes pour piano (1909-1913) y Prélude à l’après-midi d’un faune (1894). También tiene varias suites para piano, solos, sonatas, música de cámara y alguna ópera. Su catálogo se puede encontrar en la lista de François Lesure.

Trabajo: Compositor, músico, libretista y director de orquesta. Es conocido por sus óperas y poemas sinfónicos. Destacan Así habló Zaratustra [Also sprach Zarathustra] (1896), Salomé (1905), Electra [Elektra] (1909), El caballero de la rosa [Der Rosenkavalier] (1911) y Ariadna en Naxos [Ariadne auf Naxos] (1912).

Trabajo: Compositor y violinista. Autor de la Suite Karelia [Karelia-sarja] (1893), el poema sinfónico Finlandia (1900), el Valse triste (1903), el El Concierto para violín (1903) y Kullervo (1956). También realizó música ritual. 

Trabajo: Compositor y pianista. Su trabajo más reconocido fue Gymnopédies (1887-1888). También cabe destacar Gnossiennes (1889-1897)

Trabajo: Compositor, director de orquesta, musicólogo y pianista. Tiene muchas obras notables, incluyendo música vocal. La Sinfonía n.º 1 en re menor (1895) es una de sus obras más conocidas.

Trabajo: Destacó con sus óperas, aunque también tiene dos sinfonías de cámara y cinco piezas para orquesta. Está considerado como uno de los compositores más influyentes del siglo XX.

Trabajo: Compositor, arreglista, profesor y libretista. Su obra The Planets (1914–1917) es una suite orquestal muy conocida.

Trabajo: Cultivó un estilo personal, americano y moderno. Desarrolló tanto la música autóctona, como la música sacra protestante, la música europea y la experimental. La sinfonía n.º 3 y el cuarteto de cuerda n.º 1 son dos de sus obras más destacables.

Trabajo: Compositor, pianista y director de orquesta. Es mundialmente conocido por su Boléro (1928). También fue autor de Miroirs (1904-1905), Gaspard de la Nuit (1908) y Le Concerto en sol majeur (1929-1931).

Trabajo: Compositor, musicólogo, profesor, pianista y político. Conocido por sus cuartetos de cuerda, conciertos y sonatas para pianos. También fue autor de la ópera El castillo de Barbazul [A kékszakállú herceg vára] (1918).

Trabajo: Compositor, director de orquesta, libretista y pianista. Entre sus obras destacadas se encuentran El pájaro de fuego [Жар-птица] (1910), Petrushka [Петрушка] (1911) y La consagración de la primavera [Весна священная] (1913).

Trabajo: Compositora y música (órgano, piano, violín, violonchelo y arpa). De ella se destaca la cantata Faust et Hélène (1913). También fue autora de Dans l’immense tristesse (1916), Les sirènes (1911) y Nocture (1911).

Trabajo: Compositor, pianista y director de orquesta. Entre sus obras más notables se encuentran las sinfonías y Pedro y el lobo [Петя и волк] (1936). También fue autor de la ópera satírica El amor de las tres naranjas [Любовь к трём апельсинам] (1921).

Trabajo: Compositor, director de orquesta, profesor, pedagogo y libretista. Fue autor de óperas y varias piezas para órgano. Una de sus obras más notables es Concerto dell’Albatro (1943-1945).

Trabajo: Se destaca Der Schwanendreher (1935), un concierto para viola y orquesta.

Trabajo: Compositor, director de orquesta y pianista. De su obra, destacan las sinfonías (especialmente 1 y 10) y El concierto para piano n.º 2 en fa mayor (1957).

Trabajo: Compositor y músico. Es autor de grandes obras como Für Alina (1976), Tabula Rasa (1977) y Spiegel im Spiegel (1978).

Trabajo: Compositor y músico. Entre sus obras se encuentran Piano Phase (1967) y Different Trains (1988).

Trabajo: Compositor y pianista. Entre sus obras podemos destacar Glassworks (1982) y la Sinfonía n.º 4 (1996). También ha trabajado en bandas sonoras de películas como The Hours (2002) y ha compuesto óperas, coros, obras vocales y varios tipos de músicas orquestales.

Trabajo: Compositor, pianista y productor. Una de sus obras más conocidas es The Blue Notebooks (2004).

Bibliografía

Burkholder, J. P., Grout, D. J., Palisca, C. V., & Torrellas, G. M. (2015). Historia de la música occidental. Alianza Editorial.

Griffiths, P. (2009). Breve historia de la música occidental. Ediciones Akal.

Hill, J. W. (2008). La música barroca. Ediciones Akal.